Сохранить нельзя уничтожить: онлайн курс Doctrina Et Nobiles

← / Главная / Сохранить нельзя уничтожить: реставрация итальянской живописи

Сохранить нельзя уничтожить:

реставрация итальянской живописи

Апостолы Филипп и Иаков. XVIII в.
Реставраторы Елена Юнина, Анастасия Вострецова
Церковь Покрова Богородицы, село Борута

4 видеолекции 2 часа 18 минут

▷ Смотреть

Почему итальянская и французская школы реставрации по-разному понимали «верность оригиналу»?
Как первый реставратор «Тайной вечери» едва не повредил фигуру Христа?
Почему яркие цвета фресок Сикстинской капеллы после реставрации вызвали скандал?

Что происходит с произведением искусства спустя сотни лет после его создания — и как решить, что в нём нужно сохранить, а что восстановить — ответы на эти вопросы ищут реставраторы.

Вместе с Зоей Купцовой мы разберём историю реставрации на примере итальянской живописи Средневековья и Ренессанса. Узнаем, почему фрески снимали со стен, картины переносили с деревянных досок на холст, а знакомые произведения после расчистки могли неожиданно менять цвет и даже содержание.

На примерах реставрации работ Леонардо, Рафаэля, Микеланджело и других мастеров проследим, как менялось отношение к этому искусству с XVI века до наших дней.

Курс построен на материалах Эрмитажа и крупнейших европейских музеев.

Кураторы: Диана Мухачёва

Сохранить нельзя уничтожить:

реставрация итальянской живописи

Путь реставрации от первых попыток сохранения искусства до современных научных лабораторий.

Кураторы: Диана Мухачёва

4 видеолекции 2 часа 18 минут

▷ Смотреть

Лекции

Курс построен на материалах Эрмитажа и крупнейших европейских музеев.

Судьба итальянской фрески: снять со стены, чтобы спасти

Почему «Тайная вечеря» начала разрушаться почти сразу после создания, а яркие цвета Сикстинской капеллы до сих пор вызывают споры

39 минут Скачать конспект в pdf

Живопись на дереве: реставрация изнутри

17 фрагментов Рафаэля, скальпель реставратора и красочный слой с изнанки — о радикальных методах спасения старой живописи

32 минуты Скачать конспект в pdf

Что скрывают слои картины: открытия в реставрации

Вторая Джоконда, женский портрет под картиной Тициана и превращение собачки в единорога у Рафаэля

36 минут Скачать конспект в pdf

За пределами видимого: как исследуют живопись сегодня

Рентген, инфракрасное излучение и ультрафиолет — как технологии позволяют увидеть авторский рисунок и изменения композиции

30 минут Скачать конспект в pdf

Словарь

(итал. al secco — по сухому) — настенная роспись, выполняемая, в отличие от техники фрески, по твёрдой, сухой штукатурке, а также, в отличие от обычной темперы, как правило, известковыми красками

(лат. monumentum – памятник) — вид живописи, непосредственно связанный с архитектурой (поверхностью стен, сводов, пола, окон)

подготовительный рисунок на стене при работе над фреской, который просвечивает под intonaco

(итал. strappo) — техника отделения фрески от исходной стены с целью переноса её на новую поверхность. Это один из методов консервации и реставрации настенной живописи, который применяется в случаях, когда другие способы сохранения произведения неэффективны.

международный документ, закрепляющий профессиональные стандарты в области охраны и реставрации материального наследия

(фр. Spoliations napoléoniennes) — заключались в конфискации произведений искусства и ценных предметов, проводившейся французскими войсками, включая Апеннинский полуостров, Испанию, Португалию, Нидерланды и Центральную Европу

(итал. spolvero) — изобразительная техника, которая использовалась для переноса контуров рисунка с одного эскиза на новую поверхность. Она похожа на метод копирования с помощью кальки.

итальянский термин, обозначающий последний, очень тонкий слой штукатурки, на который наносится фреска

Лекторы

Зоя Купцова
Научный сотрудник Государственного Эрмитажа, хранитель итальянской живописи XIII – XVI веков

История реставрации монументальной живописи в России: от позднего Средневековья до начала XXI века, 2019

Автор: Юлия Иванова

Реставрация станковой масляной живописи в России, 1989

Автор: Анатолий Алёшин

Судьбы икон в Стране Советов. 1920-1930-е, 2023

Автор: Елена Осокина

Технология станковой живописи. История и исследование, 2019

Автор: Юрий Гренберг

От фаюмского портрета до постимпрессионизма. История технологии станковой живописи, 2025

Автор: Юрий Гренберг

История реставрации монументальной живописи в России: от позднего Средневековья до начала XXI века, 2019

Автор: Юлия Иванова

Книга освещает основные этапы истории отечественной реставрации стенописи. Важные задачи авторов — оценить результаты крупнейших кампаний прошлого с учетом культурно-исторического контекста, в котором они проводились; показать влияния представителей церковной и светской власти, деловых кругов, культуры, науки, широкой общественности на результаты деятельности «патриархов» профессии; выявить связь ее целей и задач с уровнем развития ее теории, с актуальными на конкретный момент времени критериями ценности реставрируемого объекта, с научно-технической оснащенностью эпохи. Авторы надеются, что, показав изнутри профессию реставратора-монументалиста — мир возвышенных целей, горячих дискуссий, самоотверженно-кропотливого труда, они побудят читателя по-новому взглянуть на ряд страниц истории отечественной культуры и задуматься о ее будущем. Книга предназначена для искусствоведов, реставраторов, историков науки, а также для всех интересующихся сохранением памятников монументально-декоративной живописи.

Реставрация станковой масляной живописи в России, 1989

Автор: Анатолий Алёшин

Книга А. Алёшина посвящена реставрации станковой масляной живописи в России. В издании подробно рассматриваются методы и приёмы реставрации, применяемые к произведениям искусства, выполненным маслом на холсте или дереве. Автор делится своим опытом и знаниями в области сохранения и восстановления живописных произведений, анализируя различные техники и материалы, используемые в процессе реставрации. В книге освещаются исторические аспекты развития реставрации в России, а также современные подходы и технологии, применяемые специалистами. Алешин описывает этапы реставрационного процесса, включая диагностику состояния произведения, выбор методов восстановления и последующее консервационное обслуживание. Эта книга будет интересна реставраторам, искусствоведам, музейным работникам и всем, кто интересуется вопросами сохранения культурного наследия и реставрации произведений искусства.

Судьбы икон в Стране Советов. 1920-1930-е, 2023

Автор: Елена Осокина

Икона является главным героем этой книги — центром притяжения действий власти, музейных работников, торговцев и покупателей. Один из интригующих парадоксов истории состоит в том, что создатели «нерыночной» советской экономики внесли немалый вклад в развитие мирового рынка произведений иконописи. На рубеже 1920–1930-х годов их усилиями был собран колоссальный экспортный иконный фонд, проведена грандиозная рекламная кампания — первая советская зарубежная иконная выставка, которая во всем великолепии представила миру новый антикварный товар — иконы из СССР, установлены связи с западными антикварами и организованы продажи коллекций икон за рубеж. Поиск валюты для индустриализации обернулся развитием мирового интереса к иконе.

Технология станковой живописи. История и исследование, 2019

Автор: Юрий Гренберг

Книга охватывает обширный период истории европейского и русского искусства: от времени появления первых произведений станковой живописи до конца XIX века. В данной работе впервые в отечественной и зарубежной литературе прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений живописи. Новый подход в исследовании произведений основан на изучении письменных источников и анализе данных технологического исследования произведений. Работа рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством, и особый интерес представляет для историков искусства, художников, музейных работников, реставраторов, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и студентов искусствоведческих и художественных учебных заведений.

От фаюмского портрета до постимпрессионизма. История технологии станковой живописи, 2025

Автор: Юрий Гренберг

На основе изучения исторических источников античности, средневековья, Возрождения, последующего времени и современных лабораторных исследований картин различных художественных школ прослеживается эволюция технологических приемов и материалов, используемых при создании произведений европейской и русской станковой живописи на протяжении двух тысяч лет ее развития. Монография рассчитана на художников, искусствоведов, реставраторов, музейных работников, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров, а также на преподавателей и студентов художественных и искусствоведческих факультетов высших учебных заведений, учащихся художественных училищ и широкий круг любителей изобразительного искусства.

Материалы

Вам может понравиться

5 видеолекций

Взгляд археолога: великие открытия

Пять знаковых сюжетов из археологии XIX века, изменивших науку, культуру и мир

5 видеолекций

Неразгаданные сюжеты: искусствоведение как точная наука

Курс для тех, кто хочет взглянуть на искусство через объективные факты и доказательства

5 видеолекций

Жизнь вещей: главное в итальянском натюрморте

Вещи как зеркало эпох — путь итальянского натюрморта от античности до модернизма

документальный фильм

Архитектура перемен: особняк Гурьевых-Нарышкиных

Документальная история особняка Гурьевых-Нарышкиных — от исторического памятника до современного культурного пространства «Третье место». Фильм создан к пятилетнему юбилею проекта

статья