Жизнь вещей: онлайн курс Doctrina Et Nobiles

← / Главная / Жизнь вещей: главное в итальянском натюрморте

Жизнь вещей:

главное в итальянском натюрморте

Натюрморт с печеньем, нач. XVIII в.
Кристофоро Мунари
Частное собрание

5 видеолекций 2 часа 32 минуты

Натюрморт всегда имел противоречивый статус. С одной стороны, он практически сразу после своего появления провозглашается низшим жанром в академической иерархии, а с другой, — именно натюрморт давал художнику ту свободу творить собственный мир, которую ему не давали другие жанры живописи. В этом курсе мы предлагаем проследить развитие основных мотивов в итальянском натюрморте от античности до XX века, что позволит увидеть нам как общие черты, присущие этому жанру, так и частные, связанные с формированием итальянской живописи.

Жизнь вещей:

главное в итальянском натюрморте

Вещи как зеркало эпох — путь итальянского натюрморта от античности до модернизма

5 видеолекций 2 часа 32 минуты

Натюрморт с печеньем, нач. XVIII в.
Кристофоро Мунари
Частное собрание

Лекции

Истоки натюрморта: от античности до Возрождения

Истоки натюрморта: как предметы начинали жить своей собственной жизнью до Караваджо.

31 минута Скачать лекцию в pdf

Караваджо и вслед за ним. Натюрморт XVII века в Риме

Натюрморт у Караваджо, его последователей и противников.

29 минут Скачать лекцию в pdf

Неаполь и Бергамо: о стихиях, красоте и бренности

Мотивы земли, воды и музыки в натюрморте Неаполя и Бергамо XVII века.

28 минут Скачать лекцию в pdf

Век Просвещения: удовольствие для глаза и ума

Как в XVIII веке натюрморт становится способом рационального познания мира

31 минута Скачать лекцию в pdf

Век натюрморта. Мастера XX века

Футуристический, метафизический и неореалистический натюрморт в Италии XX века

33 минуты

Словарь

это система классификации живописных жанров, установленная в академической художественной традиции. Эта иерархия определяла художественную ценность и престиж разных жанров живописи вплоть до XIX века. Классическая иерархия жанров живописи выглядела следующим образом: - Историческая живопись включала библейские и мифологические сюжеты. Считалась высшей формой искусства, так как требовала умения передавать высокие моральные идеи. - Портрет. В иерархии располагался ниже исторической живописи, поскольку он изображает частное, а не универсальное. - Жанровая живопись — изображение сцен из повседневной жизни. Ей также придавали меньшее значение, поскольку она изображает конкретные, а не вечные, сюжеты. - Пейзаж. Долгое время не мог преодолеть статус «вспомогательного жанра» — фона, оттеняющего главное действие. - Натюрморт находился на самой нижней ступени иерархии. Это объяснялось тем, что в натюрморте не изображалось "высоких" сюжетов, иллюстрирующих вечные ценности. Кроме того, натюрморт долгое время считался техническим упражнением для отработки композиции и светотени.

художник, специализирующийся на изображении человеческой фигуры. Художники-фигуристы часто сотрудничали с натюрмортистами в работе над большими произведениями. Такое разделение обязанностей — не редкость для организации работы художественных мастерских XVII века. Например, мы знаем, что оно существовало и в мастерской Рубенса, где фигуры людей, животных и натюрмортные мотивы внутри одной картины писали разные художники.

от итал. «твердый камень» — особая техника мозаики из полудрагоценного камня, развившаяся во Флоренции в эпоху Возрождения. Отличительной особенностью флорентийской мозаики является то, что сама текстура кусочков камня создает фактуру изображения, тогда как в обычной инкрустации просто вставляют готовый цельный рисунок в монолит.

техника инкрустации деревом по дереву, возникшая и получившая свое развитие в эпоху Возрождения в Италии. Особенно часто примеры использования этой техники можно наблюдать в оформлении интерьеров, алтарей и мебели.

это мотив в изобразительном искусстве, особенно натюрморте, популярный в конце XVI — XVII веках. Название этого жанра происходит от латинского выражения «Vanitas vanitatum et omnia vanitas» — «Суета сует, всё суета», из книги Екклесиаста (1:2). Vanitas можно узнать по включению в картину символов смерти (череп, часы, гниющие фрукты, увядшие цветы) или символов тщетности мирских удовольствий (музыкальные инструменты, книги, зеркала, предметы роскоши и деньги).

Лекторы

Ольга Махо
Кандидат искусствоведения, заведующая методической частью Научно-просветительного отдела Государственного Эрмитажа

Натюрморт

Автор: Ботт Жан Каспер

Проблема и развитие натюрморта

Автор: Борис Виппер

Натюрморт в мировой живописи

Автор: Алла Голованова

Натюрморт в Эрмитаже

Автор: Ольга Махо

Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко

Автор: Каталог, ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2024

Натюрморт

Автор: Ботт Жан Каспер

Великолепно нарисованные цветочные композиции, роскошная столовая посуда и дорогостоящие трапезы, экзотические морские раковины, изысканные изделия из стекла и музыкальные инструменты, черепа, лежащие на увесистых томах, потухшие свечи: натюрморты представляют предметы роскоши целых эпох, но в то же время указывают на мимолетность всех вещей. Они свидетельствуют и о страсти к коллекционированию, потакании чувствам и красоте мира, и о сознании бренности существования.

Проблема и развитие натюрморта

Автор: Борис Виппер

Книга известного российского искусствоведа Б.Р. Виппера впервые увидела свет в самом начале его научной карьеры, в 1922 году, и по сей день пользуется заслуженным вниманием специалистов. Натюрморт рассматривается автором не только как художественное явление, но как мировоззрение, связанное с развитием культуры от древнейших времён до ХХ века.

Натюрморт в мировой живописи

Автор: Алла Голованова

Читатель познакомится с историей натюрморта, становлением и развитием ведущих мировых школ, творчеством отдельных мастеров, посвятивших себя преимущественно натюрмортной живописи или писавших картины в этом жанре от случая к случаю.

Натюрморт в Эрмитаже

Автор: Ольга Махо

В каждом альбоме 25 репродукций, предисловие о жанре и тексты к каждой картине: Ван Вейден, Брейгель, Пикассо, Матисс, Рубенс, Кандинский и другие знаменитые мастера.

Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко

Автор: Каталог, ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2024

Издание подготовлено к проекту «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко» — первой выставке итальянского натюрморта в России. В представлении не только широкого зрителя, но и историков искусства, жанр натюрморта ассоциируется прежде всего с Голландией, где он во многом определил лицо национальной живописной школы, а со временем превратился в своего рода эталон жанра. Итальянский натюрморт привлек внимание исследователей лишь в 1920-х годах и стал одним из открытий XX века. Эта немаловажная грань истории искусства остается в России малоизвестной не только широкому зрителю, но и специалистам, а между тем она существенно дополняет представление о стиле барокко, об искусстве Италии XVII–XVIII веков. Живопись итальянского барокко невозможно представить без натюрмортов, не только служивших для украшения городских палаццо и загородных вилл, но отразивших дух и мировосприятие той эпохи. Сегодня благодаря продолжающимся исследованиям мы понимаем, что итальянской школе XVII века принадлежит значительное место в развитии этого жанра. Именно Италия во многом определила типологию европейского натюрморта и оказала значительное влияние на творчество художников других стран. Неожиданным открытием для читателей будет и сам характер итальянского натюрморта, непохожего на то, как этот жанр понимали мастера Северной Европы.

Материалы