Правильный ответ: аполлоническое

Да. конечно!
Скульптура Леохара «Аполлон Бельведерский» изображает греческого бога в традиционном образе прекрасного юноши. Интересно, что продолжением утерянных фрагментов рук должен был быть лук, что намекает на более воинственный аспект покровителя муз. Согласно одной из версий, скульптура изображает солнечного бога, только что поразившим стрелой хтоническое чудовище, змея Пифона, охранявшего вход в Дельфийское святилище. Именно поэтому, игры, проводившиеся в Дельфах раз в четыре года, назывались Пифийскими.

Правильный ответ: аполлоническое

Безусловная красота, уравновешенность и гармоничность скульптуры работы Леохара говорит о её принадлежности к сфере покровительства, собственно, самого Аполлона.

Однако Вы правы в том, что греческий образ бога Аполлона, действительно. не столь однозначен, в нём сильны «тёмные» архаические черты. Так, например, в поэме Гомера «Илиада» Аполлон своими стрелами насылает мор на лагерь ахейцев и направляет руку Париса, когда тот поражает Ахилла в пяту.

Правильный ответ: аполлоническое

Вы правы.
Однако не будем забывать, что иллюзорная аполлоническая красота лишь завеса, которая скрывает мир иного порядка. Фридрих Ницше описывал эту работу Рафаэля: «И вот из этой иллюзии подымается, как некий аромат амброзии, новый, подобный видению, иллюзорный мир, невидимый для тех, кто внизу пленён первой иллюзией, — сияющее парение в чистейшем блаженстве и безболезненном созерцании широко открытых лучащихся глаз…»

Правильный ответ: аполлоническое

Хотя в картине действительно ощущается некое экстатическое начало, так, например, Фридрих Ницше обращал внимание на эту работу Рафаэля, описывая сопряженность аполлонического и дионисийского в мире: «Здесь перед нашими взорами в высшей символике искусства предстает аполлоновский мир красоты и его подпочва, страшная мудрость Силена, и мы интуицией понимаем их взаимную необходимость»

Правильный ответ: дионисийское

Да!
Несмотря на гармоничные формы академической живописи и аполлоническую красоту архангела Михаила, в живописи Луки Джорджано сильно дионисийское начало. Черты барокко и маньеризма прослеживаются в работе «Падение мятежных ангелов». Невесомая поза Михаила и динамика тел демонов крайне выразительны.

Правильный ответ: дионисийское

В большей степени нет, чем да. Живопись Луки Джорджано совмещает в себе стилистические черты от итальянского академизма до барокко, в том числе в картине «Падение мятежных ангелов». Динамика линий, экстатичные позы персонажей и цветовые контрасты — дионисийские черты. Отчетливее это можно увидеть, сравнив картину с произведением Гвидо Рени на тот же сюжет.

Правильный ответ: аполлоническое

Действительно, как и картина «Преображение», рассмотренная в более раннем вопросе, «Сикстинская Мадонна» — образец искусства аполлонической сферы. Фридрих Ницше, который, превознося Диониса, парадоксально предпочитал искусство аполлонических качеств, хвалил мастеров Возрождения и Рафаэля за «…не только космическое, но и метафизическое значение художественных объектов».

Правильный ответ: аполлоническое

Вы не совсем правы. Но, вполне возможно, что Вы уловили именно двойственность произведений Рафаэля. Завораживающая красота его Мадонн завлекает субъекта в иллюзорный мир. Фридрих Ницше считал, что именно «достоверность всего Евангелия во взоре мадонн Рафаэля» заставляет забывать о реальности.

Правильный ответ: дионисийское

Правильно!
Произведения искусства барокко экстатичны, в них отчетливо ощущается дионисийское начало. Так, картина испанского живописца Бартоломе Эстебана Мурильо «Непорочное Зачатие Девы Марии» содержит множество динамичных элементов, а фигуры путти и облака, подобно гроздьям винограда. сгущаются и образуют вихрь вокруг девы Марии.

Правильный ответ: дионисийское

Не совсем верно, однако понимаем Ваше затруднение. Расценивая явления после Ренессанса как упадочные, Фридрих Ницше причислял к ним экстатическое искусство барокко и конкретно живопись Мурильо. Нам остаётся лишь гадать, почему подобной ассоциации у него не возникает, например, с живописью Караваджо — полной цветовых и эмоциональных контрастов.

Правильный ответ: аполлоническое

Угадали!
Название работы художника Фрэнсиса Пикабиа. «Наслаждение слепотой», отсылает зрителя к параграфу «Весёлой науки» Фридриха Ницше: «Мои мысли, — сказал странник своей тени, — должны показывать мне, где я стою, но пусть они не выдают мне, куда я иду. Я люблю быть в неведении относительно будущего и не желаю погибнуть от нетерпения и предвкушения обещанных событий». Абстрактные формы уравновешены и равновесны, чем-то напоминают о растительности.

Правильный ответ: аполлоническое

Действительно сложный вопрос. Это картина французского художника-авангардиста с испанскими корнями Фрэнсиса Пикабиа. Участник дада, он много экспериментировал с соотношением формы и содержания в живописи. Произведение входит в серию, в названиях которой Пикабиа ссылается на параграфы «Весёлой науки» Фридриха Ницше.

Абстрактные формы уравновешены и равновесны. Но, возможно, растительные формы чем-то напоминают о Дионисе, не правда ли? Может быть, вспоминаются строки диалога Диониса и Ариадны из стихотворного произведения философа: «Вспышка молнии. Дионис предстает в изумрудном величии…»