Обнажённая натура: онлайн курс Doctrina Et Nobiles

← / Главная / Обнажённая натура: тело глазами великих художников

Обнажённая натура:

тело глазами великих художников

Три грации, 1503-1504
Рафаэль
Музей Конде в Шантийи, Франция

4 видеолекции 2 часа 58 минут

Изображая обнажённое тело художник манифестирует свой взгляд на человека вообще. Каков человек и какова его телесность? В ней сила, экстатичность, гармония или же бренность, борьба, усталость? В первой части авторского курса легендарного Ивана Чечота мы рассматриваем историю изображения обнажённого тела от гармонии ренессанса до выразительности романтизма. Каждая лекция раскрывает уникальный художественный язык автора, его подход к анатомии, композиции и эмоциональному содержанию. Обнажённая фигура становится не только объектом эстетики, но и носителем идей своей эпохи.

Кураторы: Диана Мухачёва

Обнажённая натура:

тело глазами великих художников

Обнажённое тело: обобщение, провокация или чистая эстетика? Курс от Ивана Чечота про важнейший сюжет мировой живописи.

Кураторы: Диана Мухачёва

4 видеолекции 2 часа 58 минут

Три грации, 1503-1504
Рафаэль
Музей Конде в Шантийи, Франция

Лекции

Рафаэль: гармония и благородная простота

об эталонном художнике своего времени, о взгляде Рафаэля на обнаженное тело, мироустройство и их взаимосвязь

32 минуты Скачать лекцию в pdf

Микеланджело: драма и грация

о внутреннем конфликте и его выражении в камне, о противоречивости природы гения, о теле как о воплощении красоты и страдания

54 минуты Скачать лекцию в pdf

Энгр: изнеженность и стиль

как идеалы кватроченто и академическая выправка отражаются в творчестве одного из самых «модных» художников своего времени, обнажённое тело как идеализированный образ

45 минут Скачать лекцию в pdf

Делакруа: живописность и экспрессия

стремление к «чистому искусству», тело, как поле экспериментов

47 минут Скачать лекцию в pdf

Словарь

(фр. academisme) — направление в европейском искусстве, сложившееся в художественных академиях XVI-XIX в.в., основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства.

(др.-греч. κοῦρος) — тип статуи юноши-атлета, обычно обнажённого, в древнегреческом искусстве периода архаики.

эстетическая и художественная позиция, согласно которой задача искусства состоит в том, чтобы как можно точнее и объективнее изображать действительность.

(фр. impressionnismе от impression) — впечатление одно из крупнейших течений в живописи, зародившееся во Франции. Представители импрессионизма стремились разрабатывать приёмы, позволяющие наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

(итал. manierismo, от maniera — манера, приём) — течение в западноевропейском искусстве 1520-1590-х годов, характеризуется утратой ренессансной гармонии, усиленным драматизмом и вычурностью форм

(итал. sfumato «затуманенный, неясный, расплывчатый» ← лат. fumus «дым, туман» ) — авторский термин, принадлежащий Леонардо Да Винчи, обозначающий в изобразительном искусстве мягкость моделировки, особое качество живописной манеры, плавность тональных переходов, расплывчатость, размытость контуров.

Лекторы

Иван Чечот
кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Российского института истории искусства

Нагота в искусстве, 2004

Автор: Кеннет Кларк

Дневник: в 2-х томах, 2022

Автор: Эжен Делакруа

Рафаэль Санти, 1956

Автор: Александр Габричевский

Муки и радости, 2019

Автор: Ирвинг Стоун

Энгр. Об искусстве, 1962

Автор: Жан-Огюст-Доминик Энгр

Нагота в искусстве, 2004

Автор: Кеннет Кларк

Книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая впервые переведена на русский язык. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.

Дневник: в 2-х томах, 2022

Автор: Эжен Делакруа

Помимо многочисленных живописных полотен, Делакруа оставил прекрасные литературные труды, посвященные вопросам истории и искусства, среди которых особый интерес представляет его знаменитый «Дневник», охватывающий период с 1822 по 1863 год. Эти записи, совмещающие в себе тонкое эссе, лирическое описание, высказывания профессионала, глубоко анализирующего искусство, открывают дверь в мастерскую художника, рассказывают о его тонкой натуре и мироощущении, о возникновении замысла его картин и о самом процессе работы над будущими шедеврами. В оформлении издания использованы репродукции рисунков и картин гениального мастера.

Рафаэль Санти, 1956

Автор: Александр Габричевский

Этот альбом из серии «Мастера мирового искусства» включает монографию Александра Габричевского об одном из величайших художников всех времен — Рафаэле (1483-1520) и репродукции его работ.

Муки и радости, 2019

Автор: Ирвинг Стоун

Микеланджело Буонаротти. Величайший скульптор, художник и поэт эпохи Возрождения. Создатель легендарного «Давида» и фресок Сикстинской капеллы. Он познал и прижизненную славу, и богатство, и зависть врагов, и ненависть ханжей и религиозных фанатиков. Его личная жизнь считалась скандальной и непристойной. Его творчество порой шокировало и возмущало. Его благополучие полностью зависело от капризов «князей Церкви», которые были его заказчиками… Почему Микеланджело постоянно существовал на грани — между творчеством и саморазрушением? И наконец, что давало ему силы вновь и вновь бросать вызов судьбе?

Энгр. Об искусстве, 1962

Автор: Жан-Огюст-Доминик Энгр

Французский живописец, рисовальщик и музыкант Жан-Огюст-Доминик Энгр (1781-1867), как известно, не писал критических и литературных работ. Но с 1806 года он вел своеобразный дневник, где записывал свои мысли и суждения об искусстве вперемежку с конспектами прочитанных книг, черновиками писем, описаниями своих как выполненных, так и невыполненных художественных произведений. Таких тетрадей-дневников десять. Перевод этих тетрадей дается в книге по монографии Деляборда 1870 г.в которой были впервые опубликованы выдержки из этих дневников, характеризующие взгляды Энгра на искусство. Кроме текстов Энгра, даются выдержки из переписки художника. В последнем разделе книги в виде приложения даны статьи об Энгре, написанные самыми крупными французскими критиками XIX века, характеризующие противоречивость суждений об этом художнике.

Материалы