Когда кино играет джаз: онлайн курс Doctrina Et Nobiles

← / Главная / Когда кино играет джаз: нелинейный монтаж

Когда кино играет джаз:

нелинейный монтаж

Постер к фильму «Человек с киноаппаратом», 1929
Дзига Вертов

5 видеолекций 2 часа 40 минут

Путешествие по истории кинематографа как искусства ритма, импровизации и личного высказывания. От первых фильмов и спора о происхождении кино – через авангард «ревущих 20-х», где монтаж становится самостоятельным художественным языком, к французской «Новой волне», провозгласившей власть автора и свободу формы. В центре внимания — кино как процесс, сродни джазовой импровизации. История о том, как в разные эпохи кинематограф вновь и вновь выходит за пределы линейного повествования, отстаивая право на субъективность, эксперимент и живую, непредсказуемую структуру рассказа.

Кураторы: Диана Мухачёва

Когда кино играет джаз:

нелинейный монтаж

История развития артхауса в кино и его нелинейного рассказа

Кураторы: Диана Мухачёва

5 видеолекций 2 часа 40 минут

Постер к фильму «Человек с киноаппаратом», 1929
Дзига Вертов

Лекции

Раннее кино: рождение сюжета

первые фильмы и два пути происхождения кинематографа: театр или музыка?

23 минуты Скачать лекцию в pdf

Ревущие 20-е: попытка революции субъективного

авангард в кино, монтаж как художественный язык, ритм как инструмент выразительности в кино

30 минут Скачать лекцию в pdf

Nouvelle Vague: автор приходит царствовать

эпоха звукового кино, плеяда французских кино-революционеров и рождение легендарной «Новой волны»

25 минут Скачать лекцию в pdf

Джон Кассаветис: рождение киноязыка из духа импровизации

феномен работ Джона Кассаветиса, подлинные эмоции актёров как инструмент режиссёра

21 минута Скачать лекцию в pdf

Авторское кино против линейного нарратива в сериальную эпоху

датский манифест «Догма-95», новая искренность и культ субъективного

32 минуты Скачать лекцию в pdf

Словарь

направление в кинематографе, которое создали датские кинорежиссеры Ларс фон Триер и Томас Винтерберг, культивирующее главенство сюжета над техникой съемки.

(фр. La Nouvelle Vague) — движение в кино 1950-1960-х годов, созданное молодыми критиками журнала Cahiers du Cinéma, которые решили снимать кино сами, отказавшись от студийных правил в пользу личного самовыражения.

(др.- греч. κινημα, — движение и γραφω — писать, изображать) — аппарат для записи и воспроизведения движущегося изображения, созданный братьями Люмьер.

(др.-греч. μίμησις — подражание) — один из основных принципов эстетики, в самом общем смысле — подражание искусства действительности.

(англ. suspense — неопределённость, беспокойство) — сюжетное напряжение, создание состояния напряжённого ожидания; элемент жанрового фильма, особенно характерный для детектива, триллера.

крупнейший в мире архив фильмов и любых документов, связанных с кинематографом, основанный Анри Ланглуа и Жоржем Франжю.

Лекторы

Антон Мазуров
Деятель российской киноиндустрии и международного кинофестивального движения, кинодистрибьютор, кинокритик, историк кино и киновед

Монтаж (1938), 2024

Автор: Сергей Эйзенштейн

Кино как универсальный язык, 2019

Автор: Камилл Ахметов

Хичкок/Трюффо, 2021

Автор: Франсуа Трюффо

Знакомьтесь — Орсон Уэллс, 2011

Автор: Орсон Уэллс, Питер Богданович

Эмансипированный зритель, 2018

Автор: Жак Рансьер

Монтаж (1938), 2024

Автор: Сергей Эйзенштейн

Еще в прошлом столетии на Западе великого советского режиссера и теоретика искусства Сергея Михайловича Эйзенштейна (1898–1948) называли «отцом монтажа», во многом предопределившим принципы создания фильмов. В предлагаемой вниманию читателей статье режиссер определяет основную цель и задачу монтажа как связное и последовательное изложение темы, сюжета, действия, поступков, движения внутри киноэпизода и кинодрамы в целом. Свое внимание автор акцентирует на проблеме культуры монтажа, утраченной, по его мнению, многими мастерами кино.

Кино как универсальный язык, 2019

Автор: Камилл Ахметов

В этой книге Камилл Ахметов — писатель, сценарист, преподаватель Московской школы кино, доступно, используя примеры из отечественной и зарубежной классики, знакомит читателя с главными событиями истории кино, основами теории кино, драматургии и монтажа, а также подходами к анализу фильмов. Читатели смогут по-новому увидеть свои любимые кинокартины и получить от них большее эстетическое удовольствие, чем прежде. Книга предназначена для всех занимающихся и интересующихся кинематографом.

Хичкок/Трюффо, 2021

Автор: Франсуа Трюффо

Книга явилась результатом 52-часовой беседы Франсуа Трюффо и Альфреда Хичкока в присутствии переводчицы Хелен Скотт, состоявшейся в 1962 году. В ней исследуются метафизическая и психологическая основа кинематографа Хичкока, режиссерское новаторство и умение вовлечь в свою игру зрителя, а также реабилитируется сам феномен «низких жанров».

Знакомьтесь — Орсон Уэллс, 2011

Автор: Орсон Уэллс, Питер Богданович

Величайший американский кинорежиссер Орсон Уэллс в этой книге раскрывается как яркий и увлекательный собеседник. Человек многочисленных талантов - актер, художник, писатель и постановщик — подробно рассказывает о своей жизни, карьере в Голливуде и в Европе, а также о своих мечтах и увлечениях, магии кино и духе первооткрывательства. По словам Уэллса, «долг режиссера — только один... Он должен в каждой сцене открывать Америку».

Эмансипированный зритель, 2018

Автор: Жак Рансьер

Исследование позиции зрителя в визуальном искусстве от одной из важнейших фигур французской философии. Жак Рансьер предлагает избавиться от оппозиций взгляда и действия, пассивного и активного восприятия, так как эти категории только дистанцируют восприятие зрителя. Эта работа важна как критическая оптика для самостоятельного осмысления политической сущности авангардного кино с его стремлением к интеллектуальной эмансипации зрителя.

Материалы