Осенью этого года Россию собиралась посетить японская художница Юмико Игараси (р. 1950), во всем мире известная как художница манги «Кэнди-Кэнди» (1975–1979) – комикса, который лег в основу одноименного мультсериала. В России на «Кэнди-Кэнди» выросло не одно поколение девочек, которые были воодушевлены историей смелой и доброй героини, прошедшей через тяжелые жизненные испытания: расставания и утрату, войну, работу в госпитале, горько-сладкую любовь. При этом Кэнди все равно смогла сохранить оптимизм и веру в людей. Конечно, когда «Кэнди-Кэнди» впервые показали по отечественному телевидению в середине 1990-х, мало кто из зрителей в России вообще знал, что этот мультфильм называется «аниме» и снят он по мотивам «сёдзё манги», комиксов для девушек. Именно художницей сёдзё-манги и является Юмико Игараси, за свою карьеру сочинявшая трогательные и одновременно сильные истории для девушек, а также работавшая в содружестве с разными сценаристами и писателями. Художница пробовала себя и в манга-адаптациях классики мировой литературы, среди которой «Анна Каренина» Льва Толстого!

Мангу – комиксы – в Японии создают художники-«мангаки», а выходит она обычно изначально в специальных журналах манги. Журналы эти имеют разную периодичность и могут быть адресованы самой разной аудитории – от детей до пожилых людей. Абсолютно каждый человек может найти мангу, которая подойдет под его предпочтения в жанрах и графике: разнообразие очень большое. Сегодня с развитием интернета и цифровых технологий многие авторы рисуют мангу с помощью компьютера или планшета, а журналы понемногу переходят в сеть. Важные отличия манги от, например, западного и европейского комикса, это её продолжительность и как раз разделение на возрастные и гендерные аудитории. Манга обычно представляет собой многотомные серии, которые читаются как длинные «сериалы», хотя авторы могут создавать и короткие истории для однотомной манги. Что касается аудитории, то есть манга для детей (кодомо-манга), девушек (сёдзё), юношей (сёнэн), женщин (дзёсэй) и мужчин (сэйнэн). Эти аудитории сегодня часто очень условные и вовсе не означают, что мужчины, например, не читают мангу для девочек, и наоборот.

В чем же отличие сёдзё-манги для девушек от той же манги для юношей? Во-первых, раскадровка и визуальный стиль: девичья манга обычно сосредоточена на отображении эмоций и внутренних переживаний героев. Поэтому визуальное оформление страниц в ней играет важную роль для передачи атмосферы истории и чувств, которые невозможно описать словами, а можно только изобразить. Иногда атмосферу передает рябь на луже после дождя, разнообразные цветы, тени и мелкие декоративные детали. Также очень важны внутренние монологи героев и поэтичность, что роднит сёдзё с литературой, которую в Японии называют «дзюнбунгаку» («чистая литература»), противопоставляемая литературе массовой и развлекательной.

Если в манге для юношей герой для достижения цели обычно сразу начинает искать разные способы, как ее достичь, то герой сёдзё-манги обычно создает связи между людьми (дружеские, романтические и т.д.) для достижения цели, таким образом познавая и самого себя. Героями сёдзё могут быть и юноши, а не только девушки. Тем не менее, за счет акцентов и визуального оформления всегда можно определить, что это сёдзё, которая бывает самых разных жанров. Боевик («Банановая рыба», «Виновный детектив»), ужастик («Томиэ»), спорт («Яркая Тихая») и т.д. Конечно, очень важными в истории сёдзё остаются сюжеты о любви, но ими направление не ограничивается. Интересно, что изначально мангой для девочек в Японии занимались в основном мужчины. Это при том, что сейчас её рисуют в большинстве своем, наоборот, женщины.

Авторов манги-мужчин в целом было намного больше, чем женщин, примерно до конца 1960-х, когда подросло поколение девушек, читавших в детстве работы Осаму Тэдзуки и решивших тоже рисовать мангу. Сам Осаму Тэдзука считается автором, по сути придумавшем формат современной манги и аниме. Он рисовал истории в самых разных жанрах и на разную аудиторию, в том числе и для девочек, сёдзё-мангу. Например, одной из первых работ Тэдзуки в этом направлении была «Принцесса-рыцарь» (1953-1956), кстати, летом 2026 года получившая современную аниме-интерпретацию.

Однако в 1950-е, когда происходило становление формата, который в итоге постепенно и трансформировался в знакомую нам современную мангу, комиксы в Японии в большинстве были рассчитаны на детскую аудиторию. Манга для девочек же была посвящена в основном вовсе не романтике, как можно предположить, а отношениям юной девочки с родителями, братьями и сестрами. Были также популярны «слезодавительные» драмы, где девочка по каким-то причинам разлучилась с родителями и находила их под конец истории, а также истории о балете (часто про маму-балерину и её дочь). Нужно понимать, что в те годы в Японии роль женщины все еще была больше связана с семьей и воспитанием детей, а уж точно не с комиксами. В своей автобиографии «Имя юноши Жильбер» художница Кэйко Такэмия (р. 1950) рассказывает, например, как в конце 1960-х ее пригласили помочь в качестве ассистента к мангаке Тиэко Хосокаве (р. 1935). Такэмия удивилась, когда пришла к ней домой и увидела, что Хосокава пытается рисовать мангу и одновременно с этим нянчить двоих маленьких детей. Хосокава призналась Такэмии: она вышла замуж потому, что семья не разрешала стать мангакой, пока та не найдет себе мужа и не заведет семью. Позднее дочь Хосокавы рассказала в интервью, что, вырастив детей, мать развелась с отцом, потому что ей было очень тяжело совмещать бытовые дела и воспитание детей с созданием манги. Поразительно, что сейчас Тиэко Хосокаве уже за девяносто лет, но она все еще рисует сёдзё-мангу, свой продолжительный (выходит с 1976 года) хит «Королевский герб» – о девушке, которая попадает в Древний Египет, где сталкивается с множеством испытанием и внезапно находит любовь.

Среди женщин-мангак Хидэко Мидзуно (р. 1939) была не самой первой, но точно одной из тех, кто оказал большое влияние на мангу для девочек. Мидзуно вдохновлялась работами Тэдзуки, училась рисовать мангу по его учебным пособиям. И именно благодаря Тэдзуке ей удалось пробиться в индустрию в 1956 году, так как тот высоко оценил рисунки Мидзуно и посоветовал её редакторам манга-журналов.

Художница также известна тем, что стала первой и единственной женщиной, работавшей в легендарном общежитии мангак Токива-со. В 1950-е это было старое здание в Токио, хозяин которого сдавал комнаты в аренду. Какое-то время в нем проживал и сам Тэдзука, а после него в общежитии поселился целый ряд будущих влиятельных художников. Они жили и работали вместе, помогая друг другу. Например, Хидэко Мидзуно создавала сёдзё-мангу вместе с Сётаро Исиномори («Киборг 009») и Фудзио Акацука («Осамацу-сан»): художница рисовала персонажей, а с фоном и окружением ей помогали её товарищи. Точно также Мидзуно помогала и им в работе над мангой – юноши учились у нее рисовать красивые платья и одежду, делать персонажей более привлекательными для читателей. Многие приемы из сёдзё-манги авторы впоследствии перенесли в сёнэн-мангу для юношей. Именно такое содружество разных художников в работе над комиксом и породило современную систему создания манги, где главный художник нанимает для помощи ассистентов, многие из которых сначала трудятся подмастерьями у мэтра, а после часто и сами становятся мангаками.

Сёдзё-манга Хидэко была наполнена красотой и романтическими приключениями. Красивые наряды разительно отличались от той одежды, которую в манге рисовали мужчины, и это моментально привлекло женскую аудиторию. Мидзуно много обращалась в своих работах к культуре разных стран и даже первой нарисовала сёдзё-мангу на историческую тематику. В 1964 году она начала публикацию «Белой тройки», действие которой разворачивается в Санкт-Петербурге накануне революции. Главная героиня – сиротка, которую воспитала деревенская семья крестьян. Повзрослев, она отправляется в Санкт-Петербург, чтобы стать певицей, так как с детства любит петь и мечтает о карьере в Мариинском театре. Мечта также связывает героиню с её погибшей родной матерью, бывшей примой театра.

В 1970-е годы в манге для девочек происходит настоящая революция. Этот период часто связывают с группой художниц, которых обычно называют «Союзом 24 года». Такое название связано с 24 годом периода Сёва (1949 год по европейскому летоисчислению), в который родились многие из мангак этой группы. Важно понимать, что не было какого-то специально организованного союза, а это название было придумано фанатами и исследователями для того, чтобы выделить определенных художниц. Однако до сих пор нельзя абсолютно точно назвать всех, кого относили к «Союзу 24 года», так как сведения разнятся даже со слов самих художниц.

Чем же отличались авторы из этого «Союза»? Все они – девушки, которые росли на работах Тэдзуки, Исиномори и Мидзуно, восхищаясь ими. С возрастом они сами захотели рисовать, но принесли в мангу для девочек жанры и темы, которые ранее никогда в девичьей манге не поднимались: научную фантастику, глубокую психологию, философию. Именно благодаря этим художницам вдруг оказалось, что девочек интересуют не только романтика и драма. Более того, оказывается, девочки хотят читать сёдзё-мангу про мальчиков-героев! В это время происходит настоящий рассвет сёдзё, ведь наконец-то все больше женщин становятся мангаками и рисуют именно то, что так хотели читать миллионы девочек в Японии.

Среди известных художниц «Союза 24 года» особенно выделяют трех сильных авторов: Юмико Осиму, Кэйко Такэмию и Мото Хагио.

Юмико Осима (р. 1947) использовала в своей манге плавные мягкие линии, создавая общую нежную атмосферу, которая ассоциируется с девичеством. Однако её сюжеты психологически глубокие и часто раскрывают мрачные переживания девушек, проходящих через взросление и сталкивающихся с давлением мира и окружающих людей. Например, короткая манги Осимы «Рождение!» рассказывает о школьнице, которую младенцем мать оставила на территории школы. Директор удочерил девочку и взял в свою любящую семью. В старшей школе героиня узнает, что её лучшая подруга беременна от своего парня-студента. Хотя та хочет сохранить малыша, её родители против и требуют дочь сделать аборт. С одной стороны, героиня очень переживает за судьбу подруги и поддерживает её, а с другой – начинает бояться, что школьнице придется бросить новорожденного так же, как когда-то родная мать бросила её саму.

Мото Хагио (р. 1949) часто называют одной из тех, кто окончательно доказал: сёдзё-манга может быть не только трогательной, но и интеллектуально сложной. Её работы часто кажутся очень эмоциональными и тяжелыми, заставляя размышлять о природе человека. Главной мангой Хагио стала «Клан По» (1972–1976) – готическая сага о семье вампиров, обречённых на вечную юность. Действие разворачивается в Европе разных эпох, герои манги переживают столетия, но остаются детьми и подростками, которые не могут вырасти, состариться и по-настоящему прожить человеческую жизнь. Через этот фантастический сюжет Хагио говорила с читателями об одиночестве и памяти, цене бессмертия и о том, как тяжело смотреть, как вокруг тебя уходят все, кого ты так сильно любил. В 1975 году мангака опубликовала научно-фантастическую сёдзё-мангу «Их было одиннадцать!» – историю группы кадетов космической академии, оказавшихся на корабле, где пассажиров почему-то на одного больше, чем должно быть. Никто из них не знает, кто лишний в команде. Это детектив, психологическая драма и размышление о доверии в замкнутом пространстве одновременно. За «Клан По» и «Их было одиннадцать!» Хагио получила премию издательства Сёгакукан. Если Осима работала с нежностью, жестокостью и внутренней тьмой девичества, то Хагио расширила сёдзё в сторону готики, философии и научной фантастики.

Кэйко Такэмия (р. 1950) тоже никогда не была мангакой одного жанра. Более того, она рисовала мангу как для девушек, так и для юношей! После ранних коротких историй она взялась за масштабную историческую «Гробницу фараона» (1974–1976) о юном египетском принце, которого лишили трона и родины. Важно, что Хагио и Такэмия помогли укрепиться в девичьей манге образу «бисёнэна» – прекрасного андрогинного юноши, которые встречается в сёдзё и сегодня, став его неотъемлемой частью. Этот образ содержит в себе черты идеального прекрасного принца, которого не существует в реальности. При этом через него автор может показать и переживания, которые было бы некомфоротно выразить через героиню-девочку, так что в этом образе есть и женское начало. Именно прекрасный бисёнэн – один из главных героев трагичной манги Такэмии «Песня ветра и деревьев» о человеческой жестокости, страсти и любви.

Затем хитом Такэмии стала космическая опера «К Терре» (1977–1980), которая выходила в сёнэн-журнале для юношей: по сюжету человечество покинуло разорённую Землю, детей выращивают искусственно, а в четырнадцать лет им стирают память и отправляют колонизировать далёкие миры. Герой манги ищет не просто дом, он хочет получить право остаться собой в ужасной системе, которая не терпит отличий. За эту работу Такэмия получила премию Сэйун, главную японскую награду в области научной фантастики. Сейчас мангака преподает мангу в университете Сэйка в Киото, делясь своими знаниями о создании манги с новым поколением авторов.

Важно, что «революция 1970-х» не была единственным течением своего времени. Такие авторы, как уже упомянутая нами Юмико Игараси, например, рисовала классические истории взросления девочек, вдохновленные известными романами «Длинноногий дядюшка», «Аня из Зелёных Мезонинов» и т.д. Она продолжала ту линию, которую когда-то заложила в сёдзё Мидзуно Хидэко: истории в историческом сеттинге, яркие женственные героини и множество испытаний на их пути к истинной любви и себе. Сюда же относятся её «Кэнди-Кэнди» (1975–1979), нарисованная по сюжету писательницы Кёко Мидзуки, а также «Леди Джорджия» (1982–1984) по сюжету Мэна Идзавы. Героини обоих произведений живут за пределами Японии, сиротки, ищут свое место в мире и любовь.

Вместе с тем в журнале манги для девочек «Рибон» выросла своё особенное направление сёдзё – отомэтик-манга (от яп. Отомэ – «дева», «юная девушка»). Если «Союз 24 года» уводил читательницу в далёкие незнакомые страны и глубины подсознания, то отомэтик возвращал домой: в японскую школу, любимую комнату с кружевными занавесками, к первой влюблённости, разговорам с подругами, к маленьким радостям и маленьким катастрофам. Героиня отомэтик-манги – это та самая обыкновенная школьница, которые так стали нам привычны в современном сёдзё. Она не принцесса, не воительница и не вампир. Она стесняется, ошибается, мечтает, как и самые обычные девочки. А еще очень любит милые вещи и останавливается на улице, чтобы посмотреть на радугу после дождя. Рисунок в отомэтик-манге мягкий и «милый», как у Юмико Осимы, но с обилием мелких деталей одежды и интерьера. В подобной манге особенный акцент сделан на повседневной красивой одежде и различных гаджетах – том, что сегодня пользователи Пинтереста назвали бы «эстетикой». Главной фигурой направления отомэтик стала художница Муцу Эйко (р. 1954). Она рисовала короткие истории о первой влюбленности, неловких отношениях и мечтательницах, обретающих друзей: «Немножко безответной любви», «Сон, который я видела вчера», «Франсуа из общежития Конпэй». В том же журнале, где публиковала свою мангу Муцу Эйко, работали и Юмико Табути с Хидэко Татикакэ. Они также развивали это новое симпатичное направление девичьей манги.

Отомэтик ни в коем случае не соперничал с «Союзом 24 года», он давал читательнице другое удовольствие: узнавание себя и своей жизни. Все-таки не каждая девочка хотела жить в Древнем Египте или на борту звездолёта. Некоторым было достаточно, чтобы манга заметила её собственную жизнь в Японии, но сделала её красивой и волшебной без магии и драмы.

Сёдзё-манга сегодня впитала в себя разные черты работ своих создательниц из прошлого. Тут и там мы встречаем знакомые мотивы и героинь. Например, сейчас снова стали очень популярны истории в эстетике европейского романтического фэнтези с принцессами и графинями, истории о сиротках, сражающихся за свою судьбу, как когда-то в манге Юмико Игараси. В то же время есть милые романтические комедии и повседневные истории, как в отомэтик-манге. Эпические саги в фэнтезийных мирах и исторические драмы, как у Такэмии, психологические драмы, как у Хагио… Конечно, перечислить в одной статье всех влиятельных мангак сёдзё невозможно, ведь сёдзё всегда считалось отражением своей эпохи и проходило через разные изменения на протяжении многих лет, а значит важных имен будет действительно много.