С чего или с кого начинается разговор об искусстве – с произведения, с художника или со зрителя? В библиотеке Doctrina et Nobiles можно найти книги, предлагающие разные способы ответа на этот вопрос: от эстетики пространства и опыта присутствия до фотографии, инсталляции, новых медиа и критики культурной индустрии.

Вместе с куратором лектория DN Светланой Чеботаревой мы выбрали десять изданий и расположили их как своеобразный маршрут по важным понятиям. Это история постепенного расширения самой концепции произведения искусства – от отдельного объекта к целой системе отношений между искусством, зрителем, технологиями и обществом.

Ханс Ульрих Гумбрехт, немецко-американский литературовед и теоретик гуманитарного знания, предлагает задуматься о том, что происходит с нами при непосредственной встрече с произведением, ещё до его интерпретации. Автор вводит понятие «эффекта присутствия» – непосредственного, материального воздействия вещей и культурных объектов на человека. Его интересует то, что происходит с нами до интерпретации и иногда помимо неё: ощущение плотности и близости пространства и звука, телесного соприкосновения с миром.

Гастон Башляр предлагает новый взгляд на пространство не как нейтральную геометрическую величину, а как место личного опыта. Его интересует, почему одни пространства становятся для нас особенно значимыми и каким образом они связаны с воспоминаниями, мечтами и воображением. Отсюда возникает целая феноменология дома: движение от подвала к чердаку, размышления о шкафах и сундуках, углах и миниатюрах, о противопоставлении внутреннего и внешнего.

Книга Екатерины Андреевой, ведущего научного сотрудника отдела новейших течений Русского музея и члена Новой академии изящных искусств (НАИИ), основанной Тимуром Новиковым, посвящена ключевым процессам и стратегиям русского искусства второй половины XX – начала XXI века, непосредственным свидетелем которых она была. Через отдельные произведения и художественные практики автор показывает, как меняется понимание искусства – от объекта или изображения к идее, процессу или ситуации. В книге соседствуют «искусство объекта», американский поп-арт, фотография и объект, видеоискусство 1960–2000-х годов, а финальные главы рассматривают теоретические модели современного искусства и российскую художественную сцену.

Композитор Пьер Булез обращается к живописи Пауля Клее, рассматривая ее через свойственные музыке понятия ритма, структуры и композиции. Булеза интересует не столько сюжет или образ в картинах Клее, сколько их внутренняя организация и соотношение элементов. Живопись здесь оказывается удивительно близка музыке – её можно воспринимать как систему, разворачивающуюся во времени и построенную по законам композиции. Само название «Плодородный край» отсылает к одноименным произведениям Клее и становится отправной точкой для разговора о взаимовлиянии двух искусств.

Инсталляция стала одним из ключевых способов выйти за пределы традиционного произведения и превратить выставочное пространство в часть художественного высказывания. Клэр Бишоп обращается к истории этого медиума и анализирует, как менялись отношения между художником, произведением, пространством и зрителем. Она анализирует несколько моделей инсталляции, объединяя их вокруг разных способов организации зрительского опыта. В книге обсуждаются обостренного восприятия, миметического поглощения и «активизированного зрительства» – ситуации, в которой зритель уже не просто смотрит на произведение, а оказывается внутри созданной художником среды.

Книга Дэвида Кёртиса посвящена пересечению кино и визуального искусства – фильмам и видео, созданным художниками и независимыми режиссёрами в XX–XXI веках. В центре внимания оказывается не столько сюжет, сколько сам язык кино: работа с плёнкой и изображением, светом, цветом и звуком, экраном и пространством показа, а также со зрительским восприятием. Кёртис исследует более четырёхсот авторов и показывает, как художники превращают кинематограф из средства повествования в материал для художественного эксперимента.

Флюссер разбирает фотографию как особый технический и культурный аппарат. Его интересует, как камера, программа и человек взаимодействуют между собой и каким образом техническое изображение влияет на наше восприятие мира. Автор последовательно движется от понятия образа и технического изображения к устройству фотоаппарата, жесту фотографирования, самой фотографии, её распространению и восприятию.

Борис Гройс – философ, историк искусства и теоретик современного искусства, один из наиболее известных исследователей советской художественной культуры. В книге «Gesamtkunstwerk Сталин» Гройс рассматривает её через идею «тотального произведения искусства» – Gesamtkunstwerk, в котором искусство стремится выйти за пределы отдельного произведения и организовать целостную реальность. Гройс предлагает неожиданную оптику: сталинскую культуру он анализирует не только как систему политической репрезентации, но и как масштабный художественный проект, претендующий на преобразование окружающего мира. В центре оказывается взаимодействие искусства, архитектуры, дизайна и повседневной жизни – ситуация, в которой граница между произведением и реальностью становится всё менее очевидной.

«К-панк» – собрание текстов британского философа Марка Фишера, написанных в 2004–2016 годах. В книгу вошли материалы его блога, рецензии на музыку, фильмы и телевидение, тексты о политике, прекарности, психическом здоровье, модернизме и hauntology – переживании утраченных вариантов будущего. Завершает сборник незаконченное введение к задуманной книге «Acid Communism». Фишер исследует массовую культуру как пространство, в котором отражаются социальные изменения и коллективные представления о настоящем и будущем.

Классический текст Франкфуртской школы о культурной индустрии. Философы Макс Хоркхаймер и Теодор Адорно обращаются к культуре как к системе производства и потребления, заставляя задуматься о том, как массовое производство меняет произведение, зрителя и саму культуру. Их интересует, что происходит с культурным произведением, когда оно становится частью индустриального процесса, ориентированного на стандартизацию, воспроизводимость и коммерческий успех. В такой системе культура перестаёт быть исключительно пространством автономного творчества и оказывается связана с экономикой, технологиями и механизмами массового потребления.

Продолжить этот маршрут можно в библиотеке Doctrina et Nobiles — она открыта для всех посетителей образовательного пространства, и заглянуть в неё можно в любое удобное время, в том числе перед лекцией или встречей. Возможно, следующая книга найдётся именно там — и станет началом нового разговора об искусстве.