Курсы и лекции
по искусству и культуре
по искусству и культуре
Автор статьи — Полина Темралеева, искусствовед, исследовательница анимации, куратор лектория DN.
Статья приурочена к курсу «Изобретая движение: история искусства анимации»
Уолт Дисней известен как один из отцов-основателей современной анимации. Он создал первый в истории звуковой, а затем и цветной мультфильм, выявил основные принципы эластичного движения, внедрил в производство раскадровку, положил начало специализации сотрудников студии. Известно, что Дисней уделял много внимания работе с источниками вдохновения для своих мультфильмов. В этом материале мы рассмотрим трёх «принцесс», созданных при жизни основателя студии, чтобы найти в них следы классических референсов.
Огромный пласт в творчестве Уолта Диснея занимает европейское искусство. Семь из первых восьми его фильмов основаны на европейских сказках, а исторический антураж подчеркивает их происхождение. Дисней черпал вдохновение как в книгах, так и в собственном опыте. За свою карьеру он несколько раз путешествовал по Европе: в 1935, 1946, 1949 и 1951 годах. Из первой поездки, во время которой он успел посетить Англию, Францию, Нидерланды, Италию и Швейцарию, Дисней вернулся с 350 иллюстрированными книгами и произведениями искусства, которые он приобрёл, чтобы обучать персонал студии и использовать их в качестве референсов.
Особенно сильно Диснею приглянулась европейская книжная иллюстрация. Среди его любимых художников-иллюстраторов – Вильгельм Буш, Генрих Клей, Гюстав Доре, Оноре Домье и другие. Первый особенно сильно повлиял на раннее творчество Диснея. Оба художника рисовали сельский мир и комические ситуации, которые уходят корнями в народную традицию крестьянской и мелкобуржуазной культуры. В ранних фильмах Диснея присутствует сильная графическая линия, напоминающая рисунки Буша. В то же время эластичная деформация людей и предметов, которая ассоциируется с анимацией Диснея, находит место в творчестве Буша.
В работах Клея Дисней ценил драматическую красоту и мощное визуальное повествование. Возможно, именно от него режиссёр перенял аллегорическую традицию изображения людей в виде животных. В творчестве Домье Диснея привлекало мастерство в карикатурном, гротескном изображении общества с помощью линий и массы. Технически блестящие, часто вульгарные работы Доре восхищали Диснея умелым сочетанием комедии, насилия и макабра.
Со многими из этих мастеров Диснея и его коллег познакомил художник-иммигрант из Швейцарии Альберт Хёртер, который пришёл в студию в 1931 году. Хёртер прекрасно разбирался в европейском искусстве и обладал фотографической памятью. Один из его коллег вспоминал, что тот мог взглянуть на персонажа мультфильма и сказать: «На этой форме нужно шесть пуговиц, а не пять». Обосновывая свою уверенность, Хёртер ссылался на то, что «видел это в музее в Цюрихе». Похоже, именно Хёртер почти в одиночку привил европейскую художественную культуру оригинальному американскому стилю Диснея.
К тому времени, когда Дисней взялся за «Белоснежку», он уже был известен как оскароносный автор мультфильмов «Алиса в стране чудес» (1923), «Пароходик Вилли» (1928) и «Цветы и деревья» (1932). «Белоснежка» стала первым полнометражным мультфильмом студии Disney и первым полнометражным цветным мультфильмом в истории. Современники описывали его как «приближающийся к подлинному величию».
В роли художественного руководителя Альберт Хёртер с его энциклопедическим знанием европейского искусства придал фильму визуальную достоверность. В основу стиля «Белоснежки» легли работы таких иллюстраторов, как Артур Рэкхем и Герман Фогель. Художником-постановщиком фильма был Густав Тэнгре, находившийся под влиянием своего соотечественника шведа Йона Бауэра и норвежца Теодора Киттельсена. Гротеск, родственный троллям скандинавских иллюстраторов, был сглажен, и гномы стали более мягкими и округлыми.
Образцом для Королевы послужили театральные маски польско-американского художника-иллюстратора Владислава Теодора Бенды. По замыслу Диснея Королева – «величественная красавица с высоким воротником». Другая возможная параллель представляет собой образ Королевы в исполнении актрисы Хелен Гахаган из фильма «Она» (1935). Однако аниматор «Белоснежки» Арт Бэббит отрицал эту параллель. Есть также интересное сходство между диснеевской Королевой и средневековой скульптурой графини Уты на фасаде Наумбургского собора в Германии.
В мультфильме встречаются прямые переклички между отдельными кадрами и произведениями европейского искусства. Например, пугающий образ ведьмы, плывущей на лодке сквозь туман, перекликается с Хароном Доре в «Божественной комедии» Данте. Природа спит – силы зла бодрствуют.
Другой важный источник вдохновения «Белоснежки» — это немецкий киноэкспрессионизм 1920-х годов. Аниматор Марк Дэвис, один из «Девяти диснеевских стариков», рассказывал, что Дисней стимулировал сотрудников студии смотреть самые разные фильмы, чтобы искать в них необычные визуальные решения. «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине (1920), «Носферату» Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Метрополис» Фрица Ланга (1927) – стилистика этих фильмов с их мрачной атмосферой, экспрессивными тенями и глубоким психологизмом оказала прямое влияние на побег Белоснежки через лес и превращение Злой королевы в Ведьму.
После Второй мировой войны и студийной забастовки 1941 года Дисней вернулся к производству полного метра с мультфильмом «Золушка», который стал одним из самых кассовых для студии. За основу фильма была взята французская версия сказки Шарля Перро: у братьев Гримм нет ни феи-крёстной, ни кареты из тыквы, ни хрустальных туфелек, но есть жестокость, от которой Дисней намеренно отказался в пользу более нежной сказки Перро.
Милые и забавные сценки с мышами и их маленькой рутиной, открывающие мультфильм, напоминают иллюстрированные произведения Беатрис Поттер, чьи работы высоко ценились в США. Эстетика маленьких антропоморфных зверушек-помощников с глазами-пуговками нашла отражение в фильме. В сказке Поттер «Портной из Глостера» (1903) кот Симпкин охотится на мышей и держит их под чайными чашками, а те в благодарность за своё спасение помогают хозяину с пошивом костюма. То же происходит и в «Золушке», где мыши, спасённые от кота Люцифера, заканчивают бальное платье героини.
Помимо английской иллюстрации на «Золушку» оказал влияние американский кинематограф и, в частности, нуарный жанр, получивший активное развитие в 1940-1950-х годах. Прослеживается параллель с фильмом-триллером «Ребекка» Альфреда Хичкока (1940), особенно образах Золушки с миссис де Винтер и Мачехи с миссис Дэнверс. Экспрессивные тени, изобретательные ракурсы с зеркальным отражением, мрачные интерьеры старинного замка и общая атмосфера бессилия героинь, запертых в «клетке» – это те элементы готического нуара, которые вобрала в себя «Золушка».
Следующей принцессой Диснея стала Аврора в мультфильме «Спящая красавица». Впервые полнометражный фильм был снят почти без участия основателя студии. Вместе с тем он стал самым дорогим из полнометражных фильмов Диснея, и тот хотел, чтобы каждый доллар был виден на экране.
Этот мультфильм отличается угловатой стилистикой персонажей и декораций, нехарактерной для ранних фильмов Диснея, которую он почерпнул от студии United Productions of America. Между прочим, UPA была основана бывшими сотрудниками Disney, покинувшими студию во время забастовки 1941 года.
Художественным руководителем проекта был молодой художник-иллюстратор Айвинд Эрл, которым восхищался Дисней. Эрл говорил:
К сожалению, фильм не имел ожидаемого успеха, и Эрл был вынужден покинуть студию.
Эрл, как и его предшественники, использовал ряд европейских источников: творчество Ван Эйка, итальянских примитивистов (Дуччо, Джотто, Симоне Мартини), Альбрехта Дюрера и персидские миниатюры. Особое внимание он уделил «Великолепному часослову герцога Беррийского» (ок. 1411). От него и старых мастеров Эрл почерпнул лаконичные готические линии, отдельные композиционные решения с характерным сочетанием на одном кадре разных точек зрения, плоскостность фоновых декораций и эстетику красочного рыцарского средневековья.
Среди кино-референсов «Спящей красавицы» – историческая драма «Генрих V» Лоренса Оливье (1944), снятая по одноимённой пьесе Уильяма Шекспира. Подобно тому, как фильм вдохновлён классической французской живописью, диснеевская анимационная сказка наследует европейской изобразительной традиции. Другая параллель прослеживается с фильмом «Ромео и Джульетта» Ренато Кастеллани (1954). Крупные планы спящей Авроры напоминают кадры со Сьюзен Шентол в роли Джульетты, лежащей в склепе.
После смерти Уолта Диснея в 1966 году студия ещё долго не возвращалась к созданию мультфильмов о принцессах. Однако даже после ухода основателя принципы, заложенные им в производство мультфильма, оставались золотым стандартом студии, которые впоследствии и помогли ей преодолеть кризис 1970-1980-х годов. Кропотливая работа с историческим материалом и любовь к классическому европейскому искусству, которую Дисней старательно прививал студии, найдет отражение в следующих не менее привлекательных фильмах.
