О коллекционном дизайне слышно все чаще и публике, и специалистам. В последние годы в России коллекционный дизайн утверждает свои позиции на арт-рынке – и при этом до сих пор не является феноменом строго обозначенным и понятным научно и массово. Петербургский проект «Кабинет редкостей» уже третий год осмысляет и экспонирует объекты, продолжая исследование границ между искусством, дизайном и человеком, профессионально отвечая на вопрос «Что же такое коллекционный дизайн?». Действительно, давайте определим, что представляет из себя коллекционный дизайн. В чем его разница с коллекционным искусством, а в чем отличие от декоративно-прикладных предметов?

Поскольку явление это ещё достаточно молодое и активно развивающееся, то попробуем уловить характерные ему черты без строгих теоретических рамок. Объектом коллекционного дизайна может быть первый эксклюзивный экземпляр, навсегда остающийся вне тиража, не повторяющийся его создателем. Это прототип объекта дизайна, авторская работа, совмещающая и художественную деятельность, и технологию. В отличие от массового промышленного производства дизайнерских объектов, коллекционный дизайн воплощается из эксперимента с формой и материалом, внимания к деталям и ограниченности тиража. Такие вещи выходят за утилитарную функцию, они формируют пространство интерьера, становятся культурным высказыванием. Это могут быть предметы из первых тиражей, могут быть прижизненные издания ограниченного тиража знаковых предметов знаменитых дизайнеров. Путь создания предмета коллекционного дизайна непрост и проходит несколько этапов от концепции к особому технологическому решению. В зависимости от тиражности формируется и стоимость объекта. Что касается особенностей петербургского коллекционного дизайна – это прежде всего, свой дизайн-код, сформированный петербургской школой и культурой.

Истоком коллекционного дизайна является арт-дизайн, ведь тогда, в 1960-е годы, дизайнеры массовой промышленности начали экспериментировать с созданием малотиражных предметов. Появился дизайн эпохи постмодернизма, течения антидизайна и дизайна радикального – благодаря знаменитым итальянским студиям Archizoom, Superstudio, Alchimia и, конечно, Memphis. Этторе Соттсасс, как тот, кто основал Memphis и заложил основу арт-дизайна, говорил о том, что дизайн не может ограничиваться эргономикой: предметы должны работать с эмоциями, чувственностью и личным переживанием повседневности. Все это сказывается на предметах коллекционного дизайна нашего метамодернистского времени.

На арт-рынке коллекционный дизайн впервые проявил себя в Париже конца 1980-90-х годов, где галереи в соответствии с запросом публики на стиль ар-деко представили дизайнерские декоративные объекты и мебель уже ставших живыми классиками гегемонов дизайна. Так был сформирован особый сегмент – выставочный, научный, аукционный – для эксклюзивных предметов дизайна. Так, знаковые предметы междисциплинарных дизайнеров стали помогать зрителю получить личный опыт, найти собственный ответ на вопросы коллекционирования. Почувствовать себя коллекционером, осмысляя через объекты природу личной коллекции и её эмоциональной ценности. Экспозиция каждой современной выставки коллекционного дизайна формируется и из признанных дизайнеров, и из молодых дарований. Именно галерейная экспозиция под руководством кураторов раскрывает образность предмета, создавая его опыт бытования, обогащая его историю.

Наблюдая за большими российскими ярмарками, можно увидеть сегодняшнюю роль коллекционного дизайна. Например, на Cosmoscow, главной российской ярмарке, секция дизайна была второй по количеству участников, обогнав секцию молодых галерей современного искусства. Отдельно был открыт сегмент, посвященный именно коллекционному дизайну. С одной стороны, это сложные технологически предметы, связанные с интерьерными проектами, разработанные авторами. С другой стороны, молодой дизайн, существующий без больших бюджетов, но с большим конкурентным потенциалом, обретает внимание на ярмарках современного искусства. Классическое коллекционирование связано с вложением капитала, и коллекционный дизайн способен найти своего коллекционера в любом человеке в соответствии с его запросом. Это может быть дорогой объект, а может быть более доступный широкому зрителю ярмарочный, непосредственно связанный с «обществом переживаний». Российский коллекционный дизайн пока ещё не имеет такого же стабильного статуса, как у классики мирового дизайна, но уже формирует яркую индивидуальность, различную в петербургском и московском проявлении.

Коллекционирование создает запрос на предметы определенного типа, это всегда про опыт и про собственный вкус человека. На выставках коллекционного дизайна, пока предметы не приобретены, создается пространство кураторского коллекционирования, к которому может приобщиться каждый желающий. Для зрителя это способ получить впечатления, узнать себя в близости предмета, возможность примерить на себя роль коллекционера. Предметы коллекционного дизайна, возникшего как альтернатива массовому производству, привносят в интерьеры особую выразительность форм. С помощью индивидуального языка экспозиции кураторы приводят зрителя к личному эмоциональное переживание эстетического.

7 февраля этого года в петербургской галерее VNUTRI открылась зимняя сессия научно-выставочного проекта «Кабинет редкостей», сфокусировавшая внимание на световых объектах коллекционного дизайна. Экспонаты выставки «Там, где горит свет» – это более 20 предметов пятнадцати авторов, отобранных по крупицам среди постоянных резидентов проекта и в результате опен-колла. Познакомиться с ними можно в камерной атмосфере до 7 марта 2026. Это событие – возможность узнать больше о самом явлении коллекционного дизайна, его истоках и современном развитии.