Борис Арватов – искусствовед и теоретик русского авангарда 1920-х годов, идеи которого предвосхитили современные дебаты о партиципаторном искусстве и реляционной эстетике, материальный поворот в культурологии. Арватов был одним из активнейших участников ЛЕФа и Пролеткульта, и помимо изобразительного искусства, интересовался социологией, театром, кино, поэзией, музейным делом и зарождающимся дизайном. 

В тексте «Искусство и производство» он рассматривает материальную природу искусства, иначе говоря, то, как экономика и устройство общества влияют на формы художественной деятельности. Революционный оптимизм в нем сочетается с бытовым пессимизмом, но он не оставляет надежду на организацию искусства в новые, максимально открытые, коллективные формы производственничества. Не делая различий между «домом, поэмой или картиной» (по выражению Эль Лисицкого), художник по Арватову — это, в первую очередь, техник и организатор материала. 

Жесты и ожидания, выразившиеся в тексте Арватова, авангардны в том определении, которое дал авангарду Петер Бюргер — в конечном итоге они стремятся к слиянию искусства и жизни. Вместе с Трофимом Поповым мы попробуем прочитать «Искусство и производство» как высказывание, актуальное и сегодня.