«Каждый раз, когда я двигаю рукой, это обходится Cartoon Network в 42 бакса», — так гигантский космический богомол иронизирует над экономикой американской телевизионной анимации. В середине XX века необходимость выпускать мультфильмы быстро и дёшево привела к появлению лимитированной анимации: количество кадров сократилось, сложные движения уступили место повторяющимся циклам, а рисунок заметно упростился.

От рекламы хлопьев до «Флинстоунов» студии Hanna-Barbera, перезапуска «Космического призрака» на Adult Swim и пилотного эпизода «Южного парка» — производственная экономия становилась поводом для творческих экспериментов. Так американская анимация обрела новый облик и стала частью поп-культуры, напомнив широкой аудитории, что мультфильмы не обязательно предназначены для детей и не обязательно требует больших бюджетов.

На лекции мы поговорим о том, как лимитированная анимация бросила вызов эстетике полнометражных мультфильмов, как её авторы обходили ограничения и экспериментировали с границами дозволенного, а также как анимация прошла путь от взрослого контента к детскому и обратно.